ПОЛЕТ НАД ГНЕЗДОМ КУКУШКИ/ ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST

по роману Кена Кизи /Ken Kesey/

авторы сценария
ЛОУРЕНС ХАУБЕН /LAWRENCE HAUBEN/
БО ГОЛДМЭН /BO GOLDMAN/

ссылки:
сценарий фильма (на англ. яз.)

Быстро ставшая легендарной картина чешского иммигранта Милоша Формана, всего вторая по счёту в его американской карьере, не только завоевала пять основных "Оскаров", что произошло лишь во второй раз в истории Киноакадемии, спустя 40 лет после триумфа романтической комедии "Это случилось однажды ночью" Фрэнка Капры. Фильм Формана, который, наверно, можно отнести к жанру трагикомедии, пользовался громадным успехом в кинопрокате США и по-прежнему популярен у обычных зрителей практически во всех странах мира, что подтверждает наличие редких случаев универсальности воздействия ряда кинопроизведений, воспринимаемых на "ура" и критиками, и профессионалами, и массовой аудиторией.

Экранизация культового романа Кена Кизи, известного всё-таки в узких кругах субкультурного толка, произвела мощный эффект на самую разную публику, пожалуй, благодаря расширительной трактовке режиссёром исходной ситуации, когда вместе с героем фильма Рэндлом МакМёрфи, не желающим отправляться в тюрьму и симулирующим признаки безумия, мы попадаем в сумасшедший дом, который оказывается своеобразной моделью общества. Там действуют те же законы, царят те же порядки. Но постепенно мы приходим к выводу, что на самом деле общество - модель сумасшедшего дома. Они меняются местами. Пациенты психиатрической клиники - не безумцы. Они находятся в ней добровольно. Потому что эта "психушка" - как убежище, последнее пристанище. Но и там общество не оставляет их в покое. Люди мечутся в безвыходной ситуации между личным и коллективным безумием. Альтернативы нет. Или тебя сделают настоящим сумасшедшим при помощи электрошока, или же подвергнут "промывке мозгов" в обществе, воспользовавшись средствами "массового оглупления" и тотальной манипуляции.

Но всё-таки персонажи картины решаются, благодаря МакМёрфи, на своего рода бунт, сначала отправившись с ним в самовольную поездку на автобусе, а потом протестуя против распорядка в клинике. МакМёрфи пробудил во всех подзабытое желание быть свободным, а значит - быть человеком. В финале же полная радость освобождения, которую смог почувствовать только исполин-индеец, в одиночку сбежавший из психбольницы - это то, что никогда не выбьет из памяти человека никакое общество. Бежит именно тот, для кого сумасшедший дом - окончательный приют, кто в обществе - самый жалкий отщепенец без прав и свобод. Но он устремляется в неизвестность, практически - в темноту, чтобы ощутить этот краткий миг свободы.

Название романа и киноленты взято из детской песенки-эпиграфа: "Кто-то полетел на запад, кто-то полетел на восток, а кто-то полетел над гнездом кукушки". В вольной интерпретации литературного переводчика произведения Кизи получилась более ритмизованная и вдобавок рифмованная, как и в оригинале, считалочка: "Кто из дома, кто в дом, кто над кукушкиным гнездом". Но в ней, к сожалению, пропал мотив географической распахнутости пространства, открытого на разные стороны света, что имело, наверно, дополнительное значение для Милоша Формана, можно сказать, сбежавшего на Запад с Востока и на себе испытавшего все "прелести" обоих общественных строев - социалистического и капиталистического.

Ведь для него тема внутренней и внешней свободы - на самом деле сквозная как в чешских, так и в американских фильмах: от первого "Отрыва" до пока что последнего "Человека на Луне". Форману претит любое проявление насилия над человеческой личностью, он не приемлет какой бы то ни было формы подавления и подчинения. Так что и в восторженно принятой в США картине "Полет над гнездом кукушки", и во встреченной с глухим раздражением экранизации рок-мюзикла "Волосы", и в кисловато оценённой работе "Народ против Лэрри Флинта" несомненен трезвый и беспристрастный взгляд на Америку, которая отнюдь не является раем на Земле, осенённым статуей Свободы.

На американском жаргоне "кукушкино гнездо" - это сумасшедший дом. И бегство навстречу свободе - как полёт над гнездом кукушки. Но кроме того, название имеет иной смысл. Кукушкино гнездо - это гнездо без птенцов. Она бросает их на произвол судьбы - пусть выкарабкиваются сами. Как ни парадоксально, это вполне напоминает типичный американский принцип: "создай самого себя". Так что Америка - это пустое гнездо кукушки, а её родные дети оказываются бесприютными пасынками, бесконечно блуждающими по дорогам.
В этом плане "Полет над гнездом кукушки" в том числе и благодаря присутствию Джека Николсона, сыгравшему одну из своих лучших ролей, оказывается точно в контексте американского кино конца 60-х - начала 70-х годов, но одновременно воспринимается и как общечеловеческая притча экзистенциального содержания, повествующая об отношении личности к проблеме свободы, будь она только собственная или общественно значимая.

(c) Сергей Кудрявцев

"Полет над гнездом кукушки" принес Милошу Форману, чешскому эммигранту, триумфальный успех, не сравнимый ни с какой кинематографической сенсацией Голливуда за два последних десятилетия. Впервые в истории американского кинематографа фильм выходил за рамки голливудских стандартов, а глубокой психологической проработкой образов следовал лучшим традициям Европы. За исполнение роли МакМерфи малоизвестный тогда актер Джек Hиколсон получил первый в своей жизни "Оскар" (на сегодняшний день их у него три) и премию "Золотой глобус", а также колоссальное материальное благополучие, предъявив позже кинокомпании новые условия для дальнейшего сотрудничества - 15 млн. долларов за главную роль и десять за роль второго плана.

"Полет над гнездом кукушки" Милош Форман снял за несколько недель, без дублей, в настоящей психиатрической клинике с реальными больными и медперсоналом. Выделенной продюсерами суммы не хватило. Форман заложил всю имеющуюся у него недвижимость, занял под проценты баснословную сумму денег и ... кто не рискует - не пьет шампанского! В результате картина получила грандиозный успехи и у зрителей и у самих кинематографистов и стала культовой картиной 70-х. Режиссер принимает гражданство США и становится профессором кинофакультета в Колумбийском университете. Купаясь в лучах славы, он и не помышлял, что через десять лет его новый киношедевр "Амадей" принесет еще восемь "Оскаров", а его создатель пополнит список самых богатых кинорежиссеров Америки.

Александр Анничев

О РЕЖИССЕРЕ

Милош Форман, родился 18 февраля 1932 г. в Чехословакии.

В годы Второй мировой войны и оккупации Чехословакии потерял родителей в концлагере. Выпускник кинофакультета Пражской ФАМУ - академии искусств. С середины 50-х годов выступает в качестве сценариста, принимает участие в создании первых программ знаменитого театра "Латерна Магика".

В 1963 дебютирует документальным фильмом "Конкурс" (Konkurs), воспроизводя атмосферу молодежного увлечения джазом и достаточно безрадостную картину конкурса любителей этой музыки, которые демонстрируют свое умение перед профессиональным жюри. В 1964 Форман выступает с полнометражным фильмом "Черный Петр" (Black Peter/Cerny Petr, другое название "Петр и Павла", первая премия МКФ в Локарно), шокируя зрителей и, особенно, руководителей кинематографии ЧССР документально переданной атмосферой бесцветной жизни низов и сочетая достоверность неприкрашенной жизни с правдивым и ироничным изображением психологии героев, роли которых исполняли как профессиональные, так и непрофессиональные актеры.

Раскованный, зачастую импровизированный диалог, отличное знакомство с выводимым на экране материалом, использование рок-музыки, воспринимаемой в те дни как символ молодежного протеста, и - главное - обращение к теме конфликта поколений сделали эту и последующие картины Формана, "Любовь блондинки" (Lasky Jedne Plavovlasky, 1965); "Горит, моя барышня..."/"Бал пожарных" (Hori, Ma Panenko, 1967), революционным событием в жизни кино ЧССР, а самого режиссера - признанным лидером так называемой "чешской волны". Подобно своим современникам и коллегам (В. Ясный, В. Хитилова, Э. Шорм, И. Менцель и др.) Форман противопоставлял эстетике соцреализма опыт и традиции чешской литературы (Я. Гашек, Б. Грабал, Й. Шкворецки), стремясь сообщить вписанному в документальную среду повествованию метафорический и символический смысл и заслужил упрек в цинизме и пессимизме за сатирическое изображение жизни рядовых членов строящегося социалистического общества.

В 1968 после вторжения советских войск в Чехословакию не вернулся из Франции, где вел переговоры о съемках нового фильма. Новая страница творчества режиссера открывается после его переезда в США, где в 1971 он снимает свой первый американский фильм "Отрыв" (Taking Off, премия МКФ в Канне), посвященный вечной теме Формана - конфликту поколений, в ходе которого старшее олицетворяет агрессивное начало и подавляет творческий дух молодежи, жаждущей свободы от всяческих пут и ограничений. В этой попытке показать Америку глазами иностранца Форман пытался сохранить верность своему методу и стилю на новом материале. Его следующая работа - эпизод о десятиборцах в документальном фильме "Глазами восьми" (Visions Of Eight, 1972) - об Олимпиаде в Мюнхене. В дальнейшем предпочитает экранизации американской литературы, позволявшие сохранить верность теме несовместимости поколений и симпатиям к молодежной контркультуре, выражавшей протест юности и прогресса против лицемерия и насилия "верхов". Не изменяет Форман и "бунтарям", нарушающим все нормы и традиции, обреченным на поражение и показываемым с иронической нежностью.

Лучшей картиной американского периода оказывается "Кто-то пролетел над гнездом кукушки" (One Flew Over The Cuckoo's Nest, 1975, по повести К. Кизи, премии "Оскар" за лучшие фильм, режиссуру, сценарий и лучшее исполнение мужской и женской ролей). Переработав первоисточник, Форман сделал героя Кизи борцом против удушающей диктатуры "молчаливого большинства" и показал его моральную победу над "системой". Затем режиссер создал киноверсию посвященного протесту молодежи против вьетнамской войны рок-мюзикла "Волосы" (Hair, 1979) и через два года - экранизацию антирасистского романа "Рэгтайм" (Ragtime) Э. Л. Доктороу. В 1984 Форман получает несколько "Оскаров" за экранизацию пьесы П. Шеффера "Амадей" (Amadeus) (за лучший фильм года и лучшую режиссуру), интерпретировав поединок Моцарта и Сальери как непримиримый и вечный конфликт между традицией и посредственностью с одной стороны - и гением, свободой и инстинктом с другой. В 1989 снял картину "Вальмон" (Valmont) по мотивам известного эпистолярного романа "Опасные связи" Шодерло де Лакло. После нескольких лет вынужденного простоя вновь привлек к себе внимание противоречивой лентой "Народ против Лэрри Флинта" (The People vs. Larry Flynt, 1996, главная премия на МКФ в Берлине-97) о драматической судьбе издателя порножурнала "Хастлер".

С 1975 преподает на киноотделении в Колумбийском университете.

Владимир Утилов, киноэнциклопедия КМ