ИЮЛЬСКИЙ ДОЖДЬ

Москва. Вторая половина 60-х годов. Фильм запечатлел жизнь, интересы, ежедневные заботы, волнения интеллигенции времен оттепели. Героям Лене (Евгения Уралова ) и Володе (Белявский Александр) около 30 — это время пересмотра своих взглядов, время, когда узнаешь себя чуть лучше и понимаешь о своих мечтах чуть больше. В начале фильма влюбленные собираются пожениться, но потом в сознании девушки что-то меняется, и она задумывается: а нужно ли делать этот шаг?

Скромный и неброский «Июльский дождь» — один из самых важных и лучших советских фильмов. Ему удалось, с одной стороны, точно уловить дух своего оттепельного, «нововолновского» времени, тишиной и молчанием передавая привет Антониони, а с другой — навсегда вписать в вечность эту живую и широкую Москву, эти разговоры на кухне, песни под гитару, утренние пустые троллейбусы и, главное, этих людей — растерянных, сомневающихся, чутких.

Фильм "Июльский дождь" поразителен с точки зрения звуковой дорожки. Кажется, здесь Марлен Хуциев впервые в нашем кино раскрыл художественную силу техники музыкального коллажа. Это был абсолютно новаторский подход к звуку. Музыкальная стихия стала самостоятельным содержательным элементом фильма, поразительно и парадоксально рифмуясь с документальными съемками Москвы 1965 года. Фильм, снятый всего через 12 лет после смерти Сталина, вообще начинается с места в карьер - внезапной бравурной музыкой из оперы... "Кармен". С первого же эпизода во время эпичного проезда камеры по московским улицам, кишащих людьми, на нас обрушивается невероятная по своей наглости аудиосолянка из Бизе, французского шансона, футбольных матчей, джазовых синкоп, эстрадных мелодий и "зайчиков в трамвайчике", еще и перемежающаяся кадрами портретов эпохи Возрождения. Сопоставление несопоставимого производит почти что шоковое впечатление - ведь музыка в нормальном кино всегда была падчерицей сюжета.